Trong những năm gần đây, sự phát triển của công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) đã tạo ra những bước tiến đáng kể trong nhiều ngành công nghiệp, và ngành công nghiệp giải trí không phải là ngoại lệ. Sự tích hợp của AI vào quá trình sản xuất nội dung đã mở ra một chương mới trong việc sáng tạo, và gần đây, nền tảng phát trực tuyến Netflix đã áp dụng công nghệ này vào công đoạn kỹ xảo hình ảnh. Đây là một bước tiến quan trọng, đánh dấu sự ứng dụng công nghệ vào sản xuất nội dung một cách rộng rãi.

Ông Ted Sarandos, Giám đốc điều hành của Netflix, đã chia sẻ về cách AI đã giúp nhóm kỹ xảo hình ảnh của họ tạo ra hiệu ứng cho một cảnh quay mô tả tòa nhà sụp đổ tại Buenos Aires, Argentina, mà không vượt quá ngân sách dự án. Điều này cho thấy AI không chỉ giúp tăng hiệu suất mà còn mang lại sự tiết kiệm về chi phí và thời gian.

Sự phát triển của AI trong ngành công nghiệp giải trí là một xu hướng tất yếu và đã được ứng dụng trong nhiều lĩnh vực khác nhau, từ hội họa, sáng tác ca khúc, đến dựng phim ngắn. Trong ngành điện ảnh, AI đã được sử dụng để viết kịch bản, chỉnh sửa video, tạo hiệu ứng hình ảnh và thậm chí tạo ra nhân vật ảo. Tuy nhiên, sự xuất hiện của AI cũng đặt ra những thách thức và mối lo ngại về việc nó có thể cướp việc của nghệ sĩ.

Các nghiệp đoàn đã đạt được thỏa thuận bảo đảm công nghệ AI chỉ được dùng như công cụ hỗ trợ chứ không thay thế con người trong quy trình sáng tạo. Nhiều chuyên gia cho rằng AI tạo ra sự cạnh tranh trong nghệ thuật nhưng không thể thay thế yếu tố cảm xúc mà con người mang lại. AI có thể tạo ra sản phẩm hoàn chỉnh nhưng chưa thể thay thế chiều sâu cảm xúc của nghệ sĩ.

Vấn đề bản quyền cũng trở nên phức tạp khi AI có thể sao chép phong cách mà không rõ quyền sở hữu trí tuệ. Điều này đòi hỏi sự điều chỉnh và quy định cụ thể để đảm bảo quyền lợi của các nghệ sĩ và người sáng tạo.

Tại Việt Nam, một số công ty truyền thông đã bắt đầu sử dụng AI để dựng trailer, viết nội dung mô tả phim, thậm chí thử nghiệm lồng tiếng bằng giọng tổng hợp. Tuy nhiên, nhiều đạo diễn đã lên tiếng cảnh báo và lo ngại về việc lạm dụng AI trong sản xuất nội dung.

Hiện nay, pháp luật Việt Nam chưa có quy định cụ thể về quyền sở hữu trí tuệ với sản phẩm do AI tạo ra. Điều quan trọng không phải là ngăn cấm AI, mà là kiến tạo một không gian sáng tạo công bằng, nơi con người không bị lu mờ, mà được nâng tầm trong thời đại trí tuệ nhân tạo. Việc cân bằng giữa việc ứng dụng công nghệ và bảo vệ quyền lợi của nghệ sĩ là một thách thức mà ngành công nghiệp giải trí cần giải quyết.

Để có thể tận dụng tối đa lợi ích của AI mà vẫn đảm bảo quyền lợi của nghệ sĩ, cần có sự hợp tác chặt chẽ giữa các ngành công nghiệp, chính phủ và các tổ chức bảo vệ quyền lợi của nghệ sĩ. Chỉ khi có sự đồng thuận và quy định rõ ràng, ngành công nghiệp giải trí mới có thể phát triển một cách bền vững và công bằng.

Trong tương lai, AI sẽ tiếp tục phát triển và có thể sẽ trở thành một phần không thể thiếu trong ngành công nghiệp giải trí. Việc ứng dụng AI một cách thông minh và có trách nhiệm sẽ giúp ngành công nghiệp này phát triển mạnh mẽ hơn, đồng thời mang lại nhiều cơ hội mới cho các nghệ sĩ và người sáng tạo.

Trong ngành giải trí toàn cầu, robot đang ngày càng đóng vai trò quan trọng và không còn là nhân vật phụ mà đang trở thành trung tâm của cuộc cách mạng sáng tạo và tương tác. Từ các công viên giải trí đến sân khấu Broadway, robot đang bước vào vai trò nghệ sĩ biểu diễn, nhân vật văn hóa và đồng hành cùng con người trong hành trình sáng tạo.

Một minh chứng rõ ràng cho sự thay đổi này là robot hình người ‘Jake the Rizzbot’ của Unitree Robotics. Với khả năng tương tác bằng ngôn ngữ đời thường và dáng đi biểu cảm, Jake đã trở thành hiện tượng trên mạng xã hội Mỹ. Nhiều sự kiện âm nhạc lớn như Tomorrowland đã sử dụng robot DJ và drone trình diễn ánh sáng để tạo hiệu ứng vượt khỏi giới hạn con người. Các ban nhạc rock như Compressorhead, gồm toàn bộ thành viên là robot, trình diễn với kỹ thuật hoàn hảo và khả năng sáng tác nhạc bằng AI.

Theo ThinkRobotics, hơn 60% công viên giải trí lớn tại Mỹ đã triển khai robot làm hướng dẫn viên, nhân vật tương tác và kỹ thuật viên kỹ xảo. Điều này giúp giảm chi phí và nâng cao chất lượng trải nghiệm. Tiến sĩ Casey Bennett, chuyên gia văn hóa robot tại Đại học Indiana, nhận định robot đang dần trở thành thực thể văn hóa, có khả năng biểu đạt và tạo ra nghệ thuật.

Tuy nhiên, việc robot tham gia vào ngành giải trí cũng đặt ra nhiều thách thức. Một trong những lo ngại lớn nhất là sự mất mát tính nhân văn trong nghệ thuật. Khi robot có thể biểu diễn, sáng tác và tương tác, câu hỏi đặt ra là liệu cảm xúc thật sự có thể được truyền tải qua một cỗ máy? Nguy cơ thay thế con người cũng là vấn đề nhức nhối. Các nghệ sĩ, kỹ thuật viên, biên kịch và diễn viên có thể đối mặt với nguy cơ mất việc khi robot đảm nhận các vai trò vốn thuộc về con người.

Abhishek Shivanna, chuyên gia công nghệ tại Nubank, chia sẻ rằng nghệ thuật được tạo ra để khơi gợi cảm xúc sâu sắc và phản ánh trải nghiệm độc đáo của con người. Khi nội dung do AI tạo ra trở nên phổ biến, khán giả có thể cảm thấy thiếu chiều sâu và cảm xúc chân thực. Việc sử dụng hình ảnh, giọng nói của nghệ sĩ để huấn luyện AI mà không có sự đồng ý đang gây tranh cãi. Robot được huấn luyện từ dữ liệu có sẵn có thể vô tình tái tạo định kiến, làm lu mờ sự đa dạng văn hóa và sáng tạo bản địa.

Giáo sư Nicola Sfondrini, chuyên gia tại PwC, nhận định nếu không kiểm soát, ngành giải trí có thể trở nên đơn điệu, thiếu chiều sâu và mất đi bản sắc. Cuối cùng, sự phụ thuộc vào công nghệ khiến ngành giải trí dễ tổn thương trước các sự cố kỹ thuật, tấn công mạng và lỗi hệ thống. Để ngành giải trí phát triển bền vững, con người vẫn cần giữ vai trò trung tâm – như người dẫn dắt cảm xúc, sáng tạo và giá trị văn hóa.