Một bộ phim kinh điển mang tên ‘Birdy’ của đạo diễn Alan Parker đã thắp sáng đam mê trong lòng nhà thiết kế múa Đài Loan Lai Hung-Chung trong thời gian ông còn là sinh viên. Câu chuyện về hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người rút vào thế giới tâm lý nơi anh tin rằng mình là một con chim, đã để lại ấn tượng sâu sắc đối với Lai. ‘Hình ảnh ám ảnh và khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim tôi’, ông viết trong một email liên quan đến chương trình trình diễn tại Lễ hội George Town, cũng mang tựa đề ‘Birdy’, dự kiến diễn ra từ ngày 9-10 tháng 8 tại Dewan Sri Pulau Pinang.

Sự đấu tranh nội tâm là nguồn cảm hứng cho Lai. Ông giải thích: ‘Tôi luôn bị cuốn hút bởi những cuộc đấu tranh nội tâm, đặc biệt là khi tự do không còn là về giới hạn thể chất mà là một trạng thái tâm lý. Làm thế nào mà các mối quan hệ con người lại mang trọng trách của sự mâu thuẫn, của việc tưởng tượng bay trong khi bị kéo xuống bởi thực tại? Căng thẳng giữa tinh thần và thể chất đã trở thành hạt giống cho ‘Birdy’.’

Được mô tả bởi ‘Taipei Times’ như một trong những nhà thiết kế múa trẻ xuất sắc nhất hoạt động tại Đài Loan ngày nay, Lai hiện giữ vị trí giám đốc nghệ thuật của Hung Dance, công ty ông thành lập vào năm 2017. Ông bắt đầu tưởng tượng lại những ý tưởng này thông qua lăng kính của bối cảnh văn hóa của mình. ‘Tôi tìm thấy cảm hứng trong những chiếc lông công dài sử dụng trong opera truyền thống Đài Loan, vốn tượng trưng cho địa vị và quyền lực’, ông nói. Trong ‘Birdy’, ông đã biến chúng thành biểu tượng của tinh thần: sự kéo dài của tâm trí, của khao khát và giải phóng.

Tác phẩm này trở thành một cây cầu giữa ký ức nghệ thuật cá nhân sâu sắc và bản sắc văn hóa mà tôi mang với tư cách là nhà sáng tạo Đài Loan. Lai ban đầu được đào tạo như một người biểu diễn, nhớ lại việc gia nhập điệu nhảy như một ‘tai nạn hạnh phúc’. ‘Tôi tham gia câu lạc bộ nhảy của trường, nghĩ rằng đó là nhảy đường phố, nhưng hóa ra nó là tất cả, từ hiện đại đến cổ điển. Detour bất ngờ đó đã dẫn tôi đến một giáo viên nhìn thấy tiềm năng trong tôi và khuyến khích tôi đăng ký vào một chương trình nhảy chuyên nghiệp’.

Ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo, không chỉ biểu diễn. ‘Từ trung học, tôi đã biên đạo cho các sự kiện của trường. Đến trung học phổ thông, tôi đã bắt đầu dạy, làm việc tự do và biên đạo chuyên nghiệp. Những trải nghiệm này đã định hình cách tôi hiểu chuyển động – không chỉ thông qua kỹ thuật mà còn thông qua ý tưởng, câu chuyện và mối quan hệ.’

‘Birdy’ đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022, đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới. Chương trình kết hợp một cách liền mạch các yếu tố của thái cực quyền vào các hình thức nhảy hiện đại. Lai cho biết ‘Birdy’ không chỉ được biểu diễn ở George Town mà còn ở Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới.

Ông lưu ý rằng chương trình đã phát triển: ‘Mặc dù cốt lõi của tác phẩm vẫn như cũ, nhưng khán giả có thể mong đợi một màn trình diễn sắc nét hơn và tinh tế hơn. Các vũ công đã phát triển rất nhiều và chúng tôi đã thực hiện các điều chỉnh cấu trúc tinh tế để tăng cường dòng chảy và sự rõ ràng của tác phẩm. Chúng tôi rất phấn khích khi chia sẻ phiên bản tiến hóa này với khán giả Malaysia’.

Lai tin rằng ‘Birdy’ nói lên khao khát sâu xa của con người – ‘khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa’. Ông mô tả tính vật lý như ‘h mạnh mẽ nhưng thơ’, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại, mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng.

‘Khán giả trên khắp các nền văn hóa đã nói với chúng tôi rằng họ cảm thấy động lòng, ngay cả khi không hiểu ngôn ngữ hay tài liệu tham khảo văn hóa. Tôi nghĩ đó là phép thuật của điệu nhảy. Nó mời gọi sự đồng cảm mà không cần giải thích. ‘Birdy’ không đưa ra câu trả lời; nó tạo ra không gian cho mỗi người mơ về phiên bản bay của mình”.

‘Birdy’ là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle 2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan. Isle đến Isle cũng có các chương trình ‘Một nhịp tim Jazz ba thế hệ’ và một diễn đàn có tựa đề ‘Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan’.

Các sự kiện đáng chú ý khác của GTF bao gồm ‘Giữa ánh sáng và xám: Một vở kịch múa rối đôi’, một khám phá thơ ca về ký ức, bản sắc và kết nối con người vào ngày 9-10 tháng 8, và ‘Nhật ký của một nghệ sĩ du lịch’, một cuộc triển lãm trưng bày các tác phẩm chưa từng có của Rebecca Duckett-Wilkinson. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.

Nguyễn Văn Cường, một cái tên không còn xa lạ với những người yêu thích nghệ thuật thủ công và kiến trúc tại Việt Nam. Chàng trai đến từ Thanh Hóa đã tạo nên những mô hình thủ công tinh xảo, tái hiện thành công những góc phố đặc trưng của Hà Nội, mang đến một cái nhìn mới mẻ và sâu sắc về thủ đô.

Động lực đằng sau dự án đầy tham vọng của Cường bắt nguồn từ một khoảnh khắc tình cờ trong một lần lang thang trên phố cổ Hà Nội. Những con phố nhỏ, những ngôi nhà cổ, và những chi tiết kiến trúc độc đáo đã khiến anh cảm thấy như được trở về quá khứ. Sau khi chụp lại những hình ảnh về các góc phố, anh đã quyết định về nhà và tái hiện lại những cảnh quan đó bằng mô hình thủ công.

Quá trình tạo ra những mô hình này đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ. Từ việc thiết kế và lên kế hoạch, đến việc lựa chọn vật liệu và xây dựng từng chi tiết nhỏ, Cường đã dành nhiều thời gian và công sức để biến ý tưởng của mình thành hiện thực. Anh không chỉ tập trung vào việc tái hiện kiến trúc của các tòa nhà, mà còn chú ý đến việc giữ lại những chi tiết độc đáo và đặc trưng của từng góc phố.

Một trong những mục tiêu quan trọng của Cường khi thực hiện dự án này là lưu giữ những ký ức đẹp về Hà Nội. Đối với anh, những mô hình thủ công không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một cách để bảo tồn và chia sẻ những giá trị văn hóa và lịch sử của thủ đô. Thông qua những mô hình này, Cường hy vọng sẽ giúp mọi người, đặc biệt là những người trẻ, có thể hiểu và trân trọng hơn những giá trị truyền thống của đất nước.

Cho đến nay, những mô hình thủ công của Cường đã được nhiều người biết đến và đánh giá cao. Anh đã nhận được nhiều lời khen và sự ủng hộ từ cộng đồng, điều này đã giúp anh có thêm động lực để tiếp tục theo đuổi đam mê của mình. Với những kế hoạch và dự án sắp tới, Cường đang trên hành trình khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực nghệ thuật thủ công và kiến trúc tại Việt Nam.

Một sự kiện bất ngờ và gây tranh cãi đã xảy ra tại bảo tàng Centre-Pompidou Metz ở miền đông nước Pháp vào ngày 12 tháng 7 vừa qua. Một du khách đã ăn mất tác phẩm nghệ thuật độc đáo có tên “Comedian” của nghệ sĩ Ý Maurizio Cattelan. Tác phẩm này bao gồm một quả chuối tươi được dán trên tường và đã bị mất trong khi du khách tham quan.

Thông báo từ bảo tàng cho biết rằng du khách này đã ăn quả chuối mà không có sự cho phép của nghệ sĩ hoặc bảo tàng. Đội an ninh của bảo tàng đã hành động nhanh chóng và bình tĩnh theo đúng quy trình nội bộ. Tác phẩm nghệ thuật đã được lắp lại sau đó vài phút với một quả chuối mới, vì quả chuối là một yếu tố dễ hỏng cần được thay thế thường xuyên theo yêu cầu của Cattelan.

Đây không phải lần đầu tiên tác phẩm “Comedian” bị khách ăn. Năm 2019, tại hội chợ nghệ thuật Art Basel Miami, một nghệ sĩ trình diễn đã ăn quả chuối của tác phẩm này trước sự chứng kiến của hàng trăm người. Sự kiện này đã trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất trong thế giới nghệ thuật.

Comedian được mô tả là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện sự phi lý của đầu cơ tài chính và sự mong manh của các hệ thống kiến thức làm nền tảng cho thị trường nghệ thuật. Centre-Pompidou Metz khẳng định nghệ sĩ Cattelan cảm thấy thất vọng vì du khách coi quả chuối là món ăn. Phòng trưng bày không thông báo vụ việc với cảnh sát.

Năm 2023, một sinh viên nghệ thuật đã ăn quả chuối từ Bảo tàng Nghệ thuật Leeum ở Seoul, Hàn Quốc. Gần đây, vào tháng 11 năm 2024, một nhà sưu tập người Trung Quốc đã mua Comedian với giá 6,24 triệu USD tại một cuộc đấu giá trước khi ăn quả chuối. Centre-Pompidou Metz nhận định có lẽ đây là tác phẩm nghệ thuật bị ‘ăn nhiều nhất’ trong 30 năm qua.